Пейзаж – один из самых завораживающих и самых древних жанров изобразительного искусства в истории. Немаловажным этапом в его развитии является появление масляных красок. Именно этот исторический факт привел к тому, что мастера стали больше внимания уделять геометрии перспективы, нежели передаче глубины с помощью цвета.

Масло – то, что внесло в историю направления собственные, но очень яркие и значимые коррективы, именно поэтому такую разновидность пейзажа стоит рассматривать отдельно. На сайте онлайн-галереи KyivGallery https://kyiv.gallery/ru/kartiny/peizazh/maslo у вас есть возможность не только посмотреть, но и купить картины маслом, которые вам больше всего понравятся.

История жанра

Как самостоятельное направление пейзаж сформировался более 600 лет назад – это один из самых ранних жанров изобразительного искусства. Более того, художники того времени даже не подозревали, что рисуют в этом стиле. Одну лишь природу, без присутствия других элементов, рисовать было неинтересно. Поэтому чаще всего пейзаж служил только фоном для изображения эпических битв. Так продолжалось достаточно долго. Красоту природы как отдельного элемента картины заметили намного позднее.

Только в середине 16-го века художники того времени смогли изучить перспективу более детально. С изобретением техники масляной живописи цветовое решение перестало быть главным вопросом, который стоял перед  художниками. Теперь геометрия перспективы вышла на первый план. Архитектурные детали стали гораздо меньше, а изображения ландшафтов – больше. Эта система изображения перспективы принадлежит итальянским художникам, однако не было ни одной страны, в которой мастера не переняли такой способ рисования.

После этого популярными стали пейзажи, в которых соблюдены правила перспективы. Остальные картины очень быстро отошли на второй план и перестали быть востребованными. Получается, пейзаж – одно из самых профессиональных направлений изобразительного искусства.

Примерно в 18 веке мастера жанра пейзаж маслом стали рисовать природу с натуры, что получалось очень успешно. Картины того времени крайне убедительно передают все детали природы. Именно из-за этого стремительно продвинулся жанр импрессионизм. Мастера, стоя или сидя под открытым небом в попытках нарисовать пейзаж, могли запечатлеть на холсте собственные эмоции, впечатления, переживания, которые могли внезапно навеять из-за близости с природой.

Пейзаж маслом был популярен во всем мире среди туристов. Художники писали мини-картины, похожие на открытки, которые с удовольствием покупали люди, желающие привести иностранные сувениры и навсегда сохранить в душе память о посещенных местах. Мастера имели неплохой заработок с этого дела, но для этого важен был один нюанс – жить нужно было в туристическом городе, а такая возможность была не у всех.

Жанр заметно продвинулся благодаря англичанам, а точнее, их сильному увлечению садово-парковым дизайном. Рисовать пейзаж хотели все. Было создано много курсов и школ, при которых все желающие могли овладеть этой техникой рисования. Конечно, получалось не у каждого, а только у тех, кто имеет художественные способности, зато такое движение заметно продвинуло пейзаж во всемирное искусство.

Трудности пейзажа маслом состояли в том, что было достаточно сложно продать такие картины. Это дорогостоящий по тем временам материал, который автоматически повышал стоимость готового произведения. Картины акварелью какой-то промежуток времени были более популярны именно из-за их невысокой цены, а вот масло всегда ценилось выше. Когда достаток людей был не особенно высоким, они не могли себе позволить покупать качественные произведения.

Импрессионисты, которые обязаны пейзажу зарождением их любимого жанра, всячески старались продвигать его. Они представили направление как источник стилистических нововведений. С этого момента пейзаж становился все более легким, стремительным и изменчивым.

Пейзаж маслом, который мы видим сейчас, достаточно разнообразен и изменчив. Не проходит и месяца каждый раз, когда появляются какие-либо нововведения или открытия. Пожалуй, это один из самых стремительно развивающихся жанров изобразительного искусства.

Интересные факты о пейзаже маслом

Интересно, что зимний пейзаж маслом и в древности, и в современном мире редко выполняется с использованием белой краски. Художники используют серые или голубые цвета, используя белый лишь для оттенков. С чем это связано, неизвестно. Возможно, профессиональные художники видят собственный подтекст в том, что изображают на холсте, поэтому пользуются красками, исходя из своих собственных соображений.

Также интересно, что больше всего копий создается с известных картин в стиле пейзажа маслом. Копии известных произведений покупают для украшения собственного жилища или какого-либо уютного заведения. Конечно, это не оригинал, однако порой мастера работают настолько профессионально, что отличий почти нет. Почему именно пейзаж маслом стал объектом для создания многочисленных копий, пока неясно.

Украинский пейзаж маслом

Украинские художники не просто не уступают мастерам из других стран мира в пейзажном жанре, но и часто превосходят их. Они изображают не просто природу, а вкладывают в свои произведения собственные переживания, которые часто может «прочесть» даже непрофессионал.

Любимый жанр художника Сергея Декалюка – пейзаж маслом. На своих полотнах он изображает собственное понимание и видение действительности. В его арсенале не найти обыденных картин и природы, какой видим ее мы. Сергей заглядывает глубже, видит шире и проецирует это на холст, что и привлекает внимание к его работам.

Картины художника Игоря Мельника являются образцом постоянного творческого поиска и раскрытия потенциала различных техник. Он любит экспрессионизм, и достиг в этом направлении немалых успехов. В его работах – сложная визуальная полифония, которую способны оценить только профессиональные коллеги и критики.

Духовная наполненность и профессионализм картин Виктора Иванива красноречиво кричат о том, что мастер имеет немалый опыт в изобразительном искусстве. При этом художник не ставит перед собой цель следовать профессиональным установкам. Он рисует сердцем, и это заметно.

Художница Инна Пантелемонова рисует в разных жанрах, но пейзаж маслом является одним из ее любимых направлений. В основе картин Инны – собственный сюжет. То есть, она не просто рисует природу, которая приходит в ее голову. Она старательно продумывает сюжет, и только потом изображает его на полотне.

Наталья Герасименко известна тем, что ее картины легко узнать. В них присутствует ее собственный почерк – какая-то внутренняя раскованность и раскрепощенность. Она свободно импровизирует, прислушивается к собственной интуиции и не боится отступать от общепринятых канонов.

Художник Сергей Капран пишет свои картины в реалистичном стиле. Его любимая тема – пейзажи Слобожанщины, и на Всеукраинском конкурсе «Слобожанский Спас» он заслуженно занял призовое место.

Как видите, украинские художники, работающие в стиле живописи маслом, уже добились немалых успехов и известности. Направление стремительно развивается в нашей стране, поэтому много важных переломных моментов и достижений – еще впереди.