Оригинальная живопись: чем удивляют художники

В каждом из нас есть тяга к прекрасному. Выражаем свои чувства мы через искусство. Оно может быть разным. Одни лепят изящные скульптуры из мрамора, вырезают их из дерева и т.д. Кто-то пишет музыку. Многие же начинают рисовать.

Живопись – один из самых популярных предметов искусства. Известен он уже многие века.

Если вы хотите освоить различные техники, узнать все приемы и навыки профессиональных художников, то вам нужно пойти на курсы рисования киев. Здесь опытные преподаватели работают не только со студентами профильных факультетов, но и с новичками. «Артакадемия» – это первая школа, которая взяла за основу европейский подход. На занятиях вы узнаете все современные и традиционные техники рисования: восточные и европейские методы, китайский стиль, поп-арт и т.д.

Современное искусство действительно серьезно отличается от классических стандартов. И хотя идеи картин во многом схожи, весомо меняется сам подход к их созданию. В порыве поиска чего-то нового и оригинального художники часто выбирают нестандартные решения. Особенно касается это подбора материала вместо привычного холста и предметов, способных заменить кисти и краски. Как ни странно, многие современные картины, хотя и выглядят непривычно, довольно удивительны и наполнены смыслом.

Что, казалось бы, художественного можно увидеть в простом мотке скотча? Но голландец Марк Хайсам смог открыть в нем новые качества. Он использует скотч для создания необыкновенных картин. Нарезая кусочки ленты и клея их по определенной технике, он создает красивые и точные картины. Оттенки художник передает, сочетая более темный скотч со светлым. Стоимость произведений довольно высоко оценивается зрителями. Многие готовы платить около 10 тысяч долларов за картину. Это вполне окупает расходы художника на материал. Ведь скотча нужно на один шедевр немало – около 3 упаковок с мотками по 100 метров.

Нестандартный подход нашел и другой художник из Великобритании – Карне Гриффитс. Он решил экспериментировать с чернилами. В обычный раствор живописец добавляет напитки. Чаще всего он использует обыкновенный чай. На втором месте по популярности – крепкие алкогольные напитки. Так, чернила художник разбавляет с бренди, виски и даже водкой. Это помогает добиться большей прозрачности красок. Они легко ложатся на холст и добавляют картине воздушности и легкости.

Творить можно даже с помощью пузырчатой пленки, которая нужна для защиты техники от ударов. Доказал это Брэдли Харт, художник из Канады. Он наполняет пузырьки акриловой краской. Из такого материала ему удается создавать красивые и оригинальные портреты.